Яркий и вполне фольклорный язык, органичный для Елены Лихацкой, примыкает к такому направлению, как примитивизм.   Мнение несведущих в искусстве людей о том, что «так может нарисовать даже ребенок» - абсолютно ложно. Так может мыслить только профессиональный художник, бережно сохранивший в душе непосредственность и чистоту детского мировосприятия и способность соединять реальность и сказку.Лёгкие и наивные как детство работы  художницы  мгновенно влюбляют в себя,  хочется не только смотреть, но и участвовать в игре, которую придумала в своих картинах  Елена Лихацкая.Сибирячка, несколько лет проживающая с мужем в Нью-Йорке, но не мыслящая жизни без родины. Друзья в Сибири и других местах России ждут ее каждый год, как перелётную птицу, с новыми впечатлениями и новыми выставками.Новую выставку «Зимние забавы» можно будет посмотреть  в  Красноярске  в Доме офицеров с 27 ноября по  25 декабря.ход свободный.

… Он стоял на вернисаже, будто бы провинившийся школьник: втянул голову в плечи, виновато оглядывался. Господи, думал я, не смешно ли так волноваться сорокатрёхлетнему художнику, члену Союза? А потом понял: естественно это для нормального человека- ошалеть от потока добрых слов и пожеланий на первой и пока единственной в свой жизни персональной выставке.

Почему такое в нашей жизни? Участвовал Валерий в пятнадцати молодёжных, республиканских, региональных, международных, Всесоюзных выставках, картины его побывали в Москве, Ленинграде, Улан-удэ, Комсомольске-на-Амуре, Чите, Кемерове, в Праге и Братиславе. А вот в полном объеме представить себя удалось лишь на шестнадцатом году полноценного профессионального творчества.

Порадуемся и мы с вами прикосновению к чему-то очень доброму и родному. Знаете, лично я в конце дня, на вернисаже, ощутил в душе какой-то покой, умиротворение, глядя на родные и знакомые пейзажи Красноярья, на портреты, выполненные маслом, темперой. В лицах, изображенных художником – доброта, мысль и … загадка, без которой не бывает настоящего искусства. Портрет жены, сына, отца, друга: глубокой, едва пробивающейся наружу философской мыслью светятся лица павлюченковских портретов.

Сам Валерий Павлюченков говорил мне, что в своих работах пытается донести до людей радость жизни. Он добрый по характеру человек. И, наверное, его характер, его доброта- тоже немеркнущий свет, которым пронизаны все написанные и нарисованные картины.

Публикация в газете Вечерний Красноярск 11.02.1992 г.

Автор статьи Виктор Евграфов.

Экспозицию выставки составляла Татьяна Кубанова — член Санкт-Петербургского Союза художников, кандидат культурологии. Она рассказала о концепции выставки, о работах и об их авторах, а по окончании вернисажа провела для присутствующих экскурсию по новой выставке, познакомила с «сибирской неоархаикой». Это художественное направление заключено в «подражании» стилю первобытного искусства и мировоззрению древних людей.

© «Феодосия сегодня», http://feo.today

Арт - галерея Романовых приглашает посетить художественный салон. В салоне представлены изделия ручной работы. Так же вы можете приобрести изделия мастеров-надомников г. Красноярска и Красноярского края, г. Абакан, г. Иркутск, г. Москва и ещё многих регионов России. 

В ассортименте:

Изделия из кости и рога – кольца, брелки, подвески, скульптурные композиции.

2. Литье, бронза – кольца, серьги, подвески, скульптура.

3. Керамика – колокольчики, игрушки, миски, тарелки, игрушки, кувшины.

4. Художественная вышивка – салфетки, полотенца, сумки, шкатулки.

5. Узорное вязание – носки, варежки, шали, прихватки, чехлы на стулья, вуали, одежда валяная.

6. Ткачество – салфетки, шарфы, сумки.

7. Народная игрушка.

8. Художественные украшения из полимерной глины – кулоны, броши, декоративные изделия для Вашего дома.

9. Изделия из бересты – туеса, корзины, вазы, картины.

10. Бондарные изделия – кадки, ушаты, корыта.

11. Столярные изделия – пуфики, табуретки, рамы для картин.

12. Изделия из дерева – скульптуры, подставки под цветы, панно, шкатулки.

13. Живопись -  работы художников выполнены маслом и акварелью, тематика – пейзажи, натюрморты. Также вниманию зрителя и покупателя представлена графика.

Мишарин неоднократно побывал на Крайнем Севере, откуда привозил жанровые и пейзажные работы. Еще одна тема, к которой художник часто обращался в последний период творчества - серия женских образов, обнаженной натуры. Здесь художник выступает как поэт, воспевающий вечную красоту.
Живописец, график. Михаил Никифорович родился 25 января 1922 года в Чите. С 1936 по 1938 год обучался в Красноярской художественной школе. С 1939 года начал принимать участие в различных выставках. Ветеран ВОВ, жил и работал в городе Красноярске. Умер Михаил Никифорович  19 января 1996 года в Красноярске.
Излюбленный жанр художника – пейзаж. Суровую и величественную сибирскую природу он увидел поэтичной, нежной, исполненной очарования. Особенно много работ посвятил художник Енисею.
Один из самых частых мотивов в творчестве Мишарина - корабли, которые он очень любил писать.

С 1948 года его живописные работы появляются на всех краевых и региональных выставках, был он также участником республиканских и всесоюзной художественных выставок.

Выставка этюдов из Хакасии – это песня весны и нового начала. Жизнеутверждающий посыл в каждом миллиметре холста раскрывается щедрыми яркими тонами, радостью сиюминутного слияния с природой и ее вечной красотой. Пейзажи одинаково масштабно смотрятся как на больших полотнах, так и на маленьких, камерных работах, хранящих частицу невероятной атмосферы, в которой создавались.

Художественные работы с пленэров всегда отличаются своей динамичность, а у Надежды Кобыльцовой – еще и чистым, радостным восприятием жизни. Музыкальность, наполненность ее пейзажных картин обусловлена еще и тем, что содержит в себе тягу автора объединить современное искусство и традиции культур региона. Духовность верований и обрядов, дошедших до наших дней культовых памятников археологии, предстают главными, но не довлеющими сюжетом, деталями. Она легко и естественно рассказывает нам о прошлом, призывая при этом смело смотреть в будущее, унося в сердце частицу ее бесконечной любви к окружающему миру природы.

Родилась в Ленинграде, закончила философский факультет ЛГУ (кафедра эстетики) и Вечерние рисовальные классы Академии Художеств. Член Союза писателей СПб и Союза художников СПб (секция плаката).

И.Дудина – автор  поэтических сборников и двух романов: «Пение птиц в положении лёжа» и «Предводитель маскаронов». Романы выходили в интернет-издательстве Юрьенена в США, «Пение птиц в положении лёжа» инсценировался в театрах С-Петербурга.

Призёр многих слэмов, участница группировки поэтов «Осумасшедшевшие безумцы». Стихи переведены на немецкий и английский языки, книга стихов билингва издана  в Австрии. Это первая книга русской поэтессы, изданной билингва в Австрии после Марины Цветаевой. Австрийцы назвали И.Дудину своим национальным поэтом, отражающим духовные язвы современного человека, который повсюду в мире одинаков. 

Многочисленные статьи, интервью и колонки И.Дудиной публиковались с 1989 года в газетах «Литературный курьер», «Смена», «Час пик», в журналах «Студенческий меридиан», «Хулиган», «Красный», «Фри тайм», «На Невском», «Художественная жизнь», «Богемный Петербург», «Время культуры». Философские эссе и статьи публиковались в философских сборниках.Эссе и интервью и очерки И.Дудиной вошли в книгу «Цветы зла на русской почве» (Издательство союза писателей СПб, 2014), дающей панорамную картину  интеллектуальной жизни России за последние 25 лет.

Книга «Богема с Невского проспекта» («Своё издательство», 2012) продолжает линию прозы, сконцентрировавшей внимание на Невском проспекте как сцене разворачивания жизни многих поколений петербуржцев. Этот сборник баек можно отнести и к краеведческой, и исторической, и социально-политической, и художественной литературе, запечатлевшей срез жизни нулевых годов 21 века.

Ирина Дудина – автор нового жанра в изобразительном искусстве – «политических ковриков». Они представляют собой коллажи из тканей, содержащие картинку и слова. Наибольшую популярность приобрела серия «Кумиры: За и Против» («Пушкин против нелегальной иммиграции», «Набоков против педофилии» и т.д.). Коврики выставлялись во многих странах и городах, находятся в коллекциях Константиновского дворца, музея «Царскосельская коллекция», галереи «Борей» и др., в частных  коллекциях Москвы, С-Петербурга, Красноярска. Они взывают мир не терять голову, а главное свои природные и духовные корни. И.Дудина – автор визуального облика персонажа Спайдермауса, автор комиксов  и перформансов с его участием.

И.Дудина – учредитель и главный редактор иллюстрированного журнала о людях и искусстве  «Богемный Петербург». Вышло 5 номеров журнала.

И.Дудина – обладатель премии «Петербургский авангард» (2011), учреждённой «Росбалтом», призёр международного фестиваля «Кронфест», обладатель многих грамот и благодарностей от различных организаций за участие в фестивалях, проектах и конкурсах, связанных с литературой и  искусством.

Владимир Евгеньевич Верещагин родился 2 октября 1949 года в г. Онега Архангельской области. В 1972 году окончил ЛВХПУ имени В. И. Мухиной. С 2004 заместитель председателя ассоциации «Царскосельские художники». Член Германского общества малой графики и экслибриса, член Австралийского общества экслибриса. Заместитель председателя общества экслибриса и малой графики Санкт-Петербурга. Член правления Всероссийского общества малой графики и экслибриса. Участник боле 250 выставок в России и за рубежом. Художественный руководитель Всемирного конгресса экслибриса (ФИСАЕ) в Санкт-Петербурге 1998 (ЦВЗ Манеж).

Внушительный список творческих достижений художника обусловлен несомненным талантом Верещагина как графика. Сочетание лирики и аллегории в его иллюстрациях по-новому раскрывают смысл знакомых нам мотивов: сказок и историй, героев книг и поговорок, персонажей устного народного творчества. Еще одна сторона работ Верещагина – романтизм классического пейзажа, с особым трепетом раскрывающий потрясающую обстановку северной столицы, в условиях которой художник работает. Впервые в Красноярске, работы известного графика можно будет увидеть в Арт-галерее Романовых.

Алексей Гарин родился в городе Горьком в 1961 году. Окончил Горьковское Художественное Училище, а затем  Московский Государственный Художественный Институт им. В.И.Сурикова. В 2002 году вступил в Союз художников России, выставочную деятельность начал в 1993. С тех пор Алексей реализовал множество проектов, в том числе персональных, как в России, так и за рубежом.

Творческую стезю Алексея можно назвать современным импрессионизмом, поскольку все его работы объединены общей мыслью – жизнь наполнена радостью и светом, и каждое прожитое мгновение говорит нам об этом. Такое удивительное течение в живописи, как импрессионизм отражает саму суть ощущения бытия, а значит, перед зрителем яснее предстает внутренний мир художника, его взгляд и восприятие окружающего мира.

В таком контексте жанр перестает играть важную роль: городской или сельский пейзаж, сюжетная картина, либо простой натюрморт с минимум деталей – лишь средство выражение какой-то мысли, но только игра света на полотне позволяет передать истинный замысел, раскрыть философию скоротечности жизни и необходимости ценить каждое ее мгновение, которое не повторится.

Дыхание света – это движение, легкое скольжение по холсту, прогулка по утренней Венеции и наслаждение бликами рассветного солнца в каналах, это забытая роза, брошенная на подоконнике посуда, заигравшая новыми красками под взглядом чувственного художника. Выставка, создающая поистине праздничное настроение!